學生從幾歲開始芭蕾訓練好,他們應按何種進度進行訓練,這些雖沒有嚴格規(guī)定,但仍有某種通常的準則。8歲或9歲是開始正規(guī)訓練的佳年齡,當然,早期訓練還可更早些。那個年齡孩子的肌肉松軟而富彈性,骨骼柔韌易彎,大腦協調手腳動作的天性尚未消失。

初的訓練在于使動作與音樂協調一致,隨后就要訓練對一名芭蕾舞蹈家來說至關重要的兩項素質：平衡和外開。無論舞蹈者做什么姿態(tài),是用單腿還是雙腿支撐重心,軀體均須平衡地植于髖部,由支撐腿或雙腿擎起身體的重量。這就是為什么“扶把動作”如此重要。平衡訓練就走從把桿上開始的。

“外開”指的是在髖部不動的情況下,整條腿從髖關節(jié)向外的扭轉。兩腿朝向反方向扭轉的姿勢,使舞蹈者的腿部獲得大的活動自由,從而可以踢得很高。發(fā)展和保持外開,需進行多年的訓練。

兩三年后,就要練更難的動作和姿態(tài)。對姑娘們來說,將開始接觸腳尖動作。腳趾長得較齊的女孩會發(fā)現自己的優(yōu)越性；而如果誰的一個腳趾特別長,突出在其它腳趾之外,她在練習腳尖動作時就會感到困難。

以后幾年,動作和姿態(tài)的訓練逐漸變得更富挑戰(zhàn)性,學生將要練習很多類似“阿拉貝斯克”這樣的新姿勢。但是在此以前,各種重要的訓練始終沒有間斷。學生們做動作時更注重外開,已能離開把桿到中間做動作。對手臂姿態(tài)的練習提出了更復雜的要求,舞蹈者要通過胳膊傳遞自己的感情和某種意味。在保持身體姿勢的狀況下,兩臂從一個位置轉移到另一個位置的優(yōu)美的手臂姿態(tài)練習,是一個難度很大的動作。

學生們同時還進行增強力量的訓練。對一名舞蹈者來說,力量的標準不只是力度,還包括耐力；而且這種力度和耐力在表演中應以非常輕松的表情顯示出來。

芭蕾是一門艱苦的藝術,訓練中肌肉有時會感到酸痛,特別是在初學一種新動作時。但是舞者絕不應該覺得疼痛,如果出現了這種現象,那意味著可能出現了偏差；不是你的姿勢不準確,就是你所做的練習對你來說過難。

每一節(jié)課，每個姿勢或每個練習看起來似乎彼此沒有什么聯系,可是任何一種芭蕾教學法都是按照教學大綱進行的,它們是幾百年經驗的積累。每一種練習都有它直接的訓練目的：或為訓練外開,或為鍛煉平衡,或為加強腳、踝和腿的力量,或為活絡關節(jié),再不就是為強化舞蹈所需的多種素質中的一種。所有的練習都有其存在的價值,甚至它們之間連接的順序也是十分重要的。

上個世紀,意大利和丹麥的舞蹈者以“大踢腿”作為扶把練習的第一個動作,而俄國人卻把它放在扶把的后一個練習。俄國芭蕾舞團的舞蹈家之所以具備有力而苗條的腿,而意大利和丹麥舞蹈者的大腿看起來顯得腫脹、粗笨,這也是原因之一。由此可見,即使是練習的順序在舞蹈訓練中也起著如此重要的作用。

由于所有的姿勢都是經過精心安排的,所以它們可以按照各種順序連接成組合；它們一個連著一個,在觀眾眼前呈現出一幅誘人的動態(tài)形象。

很多舞蹈學校都舉辦年度演出,招待朋友和親屬。這種演出不光是匯報學生的學習成果,它還是為培養(yǎng)舞蹈家作準備的芭蕾訓練的一部分。

姿勢和練習,不僅是古典芭蕾中的部分,也是為重要的部分。每種姿勢和練習就象拼板游戲中的一塊板,單看似乎沒什么意義,但把它與其它的板塊組合在一起,就能變成一幅美麗的圖畫。